Dal 10 novembre 2026 al 24 gennaio 2027, la Fondazione Palazzo Strozzi presenta BURROWED, la prima mostra personale di Joanna Piotrowska presso un’istituzione italiana. Ideato appositamente per il Project Space di Palazzo Strozzi e curato da Leonardo
Bigazzi, il progetto riunisce un nuovo nucleo di opere che esplorano le tensioni tra intimità e controllo, vulnerabilità e resistenza, protezione e oppressione.
Attraverso la fotografia e il collage, le opere di Piotrowska abitano uno spazio di irrisolta intensità psicologica, in cui ogni immagine sembra trovarsi sulla soglia di un evento, sospesa in una condizione di potenzialità.
Il termine inglese burrowed evoca un movimento verso l’interno, l’atto di scavare per ricavare uno spazio appartato che offre protezione e riparo. Allo stesso tempo, lo scavare implica un movimento in profondità, al di sotto della superficie, attraverso strati accumulati, alla ricerca di qualcosa che può essere nascosto, represso o difficile da esprimere. Questa dimensione trova un’eco nella ricerca di Piotrowska, che torna ripetutamente a esplorare spazi e gesti in cui sembrano sedimentarsi tensioni psicologiche, corporee e domestiche.
La sua pratica indaga spesso ciò che si cela al di sotto della familiarità degli ambienti e delle relazioni quotidiane, rivelandone le strutture più ambigue. L’intimità può trasformarsi in una forma di reclusione, la protezione diventare costrizione e gesti apparentemente ordinari
possono recare tracce di conflitto o difesa.
La forma del participio passato “burrowed” suggerisce inoltre una condizione già raggiunta, come se questo movimento verso l’interno avesse già avuto luogo. Il termine descrive non soltanto l’atto di scavare o ritirarsi, ma anche
ciò che ne consegue: uno spazio ricavato, abitato e trasformato, che conserva al proprio interno le tracce del processo attraverso cui ha preso forma.
Le mani e i gesti del corpo ricorrono in tutta la mostra come forme di comunicazione non verbale, attraverso le quali le emozioni vengono suggerite anziché rivelate esplicitamente. Un pugno chiuso, ingrandito, poggia teso su un tavolo, mentre altre mani si intrecciano, sospese
tra tenerezza e controllo, oppure ricadono inerti, con le dita rivolte verso il basso, in una posa che richiama la pittura rinascimentale.
La violenza è raramente esplicita; piuttosto, persiste come una forza latente inscritta nei gesti quotidiani, negli spazi domestici e nelle relazioni interpersonali, dove i confini tra sicurezza e minaccia rimangono incerti. La tensione che ne scaturisce nasce precisamente dall’opacità della sua origine, che sfugge a ogni chiara identificazione o risoluzione.
Le potenzialità espressive del corpo si estendono a immagini che esplorano i legami filiali, la memoria e la complessità delle relazioni umane. Nei collage, una fotografia d’archivio della madre dell’artista mostra una luna sovrapposta alla sua pupilla; un neonato appare attraverso il buco della serratura, come se assistessimo a qualcosa di intimo ma inaccessibile; un abbraccio rivela un corpo femminile sostituito da un pesante tronco. Anche il mondo naturale diventa uno spazio in cui convivono forze opposte: un ramo d’albero intrappolato in una recinzione metallica evoca il conflitto tra costrizione e crescita, mentre farfalle che si nutrono
di resti di carne suggeriscono un’inquietante prossimità tra bellezza e decomposizione, tra vita e morte.
Presentando soltanto frammenti di narrazioni più ampie, la mostra traccia un parallelo con il processo psicoanalitico, nel quale il significato emerge attraverso l’interpretazione di materiali parziali e spesso resistenti, che inizialmente non costituiscono un insieme coerente, come sogni, ricordi e gesti. I soggetti vengono spesso isolati dai loro contesti originari e accostati in combinazioni sempre più sorprendenti e misteriose. Nei collage, un volto senza corpo appare accanto a una figura indistinta, un maiale gigante sembra irrompere in uno spazio domestico, incombendo su un corpo disteso, e un volto emerge da una forma simile a una crisalide sospesa al soffitto. Come accade nella nostra percezione della realtà, anche la costruzione del significato è frammentaria. Le opere di Piotrowska invitano lo spettatore a partecipare attivamente a questo processo interpretativo: un atto di costruzione in divenire, continuamente negoziato e rimesso in discussione.
La mostra Joanna Piotrowska. BURROWED è promossa e organizzata dalla Fondazione Palazzo Strozzi. Sostenitori pubblici: Comune di Firenze, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Camera di Commercio di Firenze. Sostenitori privati: Fondazione CR Firenze, Intesa Sanpaolo, Fondazione Hillary Merkus Recordati, Comitato dei Partner di Palazzo Strozzi. Si ringrazia: Consonni Radziszewski (Lisbona, Milano, Varsavia).
BIOGRAFIA ARTISTA
Joanna Piotrowska (nata nel 1985) è un’artista polacca che lavora con la fotografia, la performance e il video. Attingendo agli archivi di famiglia e a metodi psicoterapeutici, la sua pratica indaga il comportamento umano, i gesti e le complesse dinamiche delle relazioni
familiari e interpersonali. Attraverso scene accuratamente costruite, le sue fotografie esplorano l’intimità, la violenza, il controllo e l’autodifesa, portando alla luce ansie, gerarchie di potere e convenzioni imposte che plasmano le interazioni quotidiane nella sfera domestica.
Le sue opere sono state esposte presso: Common Guild, Glasgow (2026); Groninger Museum, Groninga (2026); Stedelijk Museum, Amsterdam (2025); ICA Philadelphia (2024); Nasjonalmuseet, Oslo (2023); Le Bal, Parigi (2023); FRAC Île-de-France, Parigi (2023); Kunsthalle Tübingen, Tubinga (2023); 59ª Biennale di Venezia (2022); 16ª Biennale di Lione (2022); Kestner Gesellschaft, Hannover (2022); MACRO, Roma (2020); Galleria Nazionale d’Arte Zachęta, Varsavia (2020); Tate Britain, Londra (2019); Kunsthalle Basel, Basilea (2019); NS-Dokumentationszentrum, Monaco (2019); MoMA, New York (2018); Kunsthalle Wien, Vienna (2018); 10ª Biennale di Berlino (2018); ICA Singapore (2017); Osservatorio Fondazione Prada, Milano (2016); Hayward Gallery, Londra (2014); Institute of Contemporary Arts, Londra (2013). Nel 2023, Joanna Piotrowska ha ricevuto il Camera Austria Award for
Contemporary Photography, conferito dalla città di Graz.
